12月8日，浙江音乐学院大剧院内掌声雷动，随着指挥棒的收束与舞者造型的定格，由浙江音乐学院主办，艺术处、管弦系、舞蹈学院、乐队学院共同承办的“足尖上的旋律”第三章演出圆满收官。
演出汇聚了中国古典舞《梁祝》与古典芭蕾舞剧《舞姬》（第三幕）两大经典，全程采用“现场交响乐伴奏与舞蹈交融”的模式，于12月7日至8日连演两场。音乐会上，乐队不仅“演奏”音乐，更在“叙述”舞蹈——弦乐的起伏是舞者的呼吸，打击乐的节奏是足尖的落点，管乐的旋律是身体的延伸，乐队用音符绘制舞蹈的轨迹；舞者也不再是诠释音乐，他们的每一次呼吸、腾跃与静止，都成为旋律可视的脉搏。
“足尖上的旋律”是浙音2023年打造的跨学科融合艺术实践品牌，从首届经典的交响乐与典雅的芭蕾舞剧邂逅，到本次中国古典舞首次与交响乐队一同登台演出，已连续演出3年。连续三年成功举办，得益于浙江音乐学院前瞻性的教学体制改革。2020年，浙江音乐学院创设了包括乐队学院在内的五个新型表演学科教学平台，打破传统学科壁垒，构建了“校团合作、协调联动”的人才培养模式，打通从“培养端”到“用人端”的最后一公里。作为一种“本科+”级别的专业化实战训练，本次演出展现了舞蹈学院与乐队学院、管弦系跨学科的协同育人实践。演出摒弃常规的伴奏带模式，让舞蹈学生与交响乐队在真实的声场中通过呼吸与律动建立深度联结。
浙江音乐学院还发挥引才聚才优势，邀请行业大师加盟，通过“名家托举”的方式为学生搭建通向职业舞台的桥梁。演出特邀中央芭蕾舞团音乐总监、浙音特聘教授及乐队学院艺术总监张艺执棒。张艺以其对舞剧音乐的理解，把控与引领每一个乐句的起伏，为舞台上的舞蹈学生提供音乐支撑。
演出艺术总监由浙音舞蹈学院芭蕾舞教研室外籍专家、著名芭蕾大师张卫强担任。张卫强将国际一流舞团的严谨标准带入排练厅，对《舞姬》三幕的风格与技术进行了职业化的精细打磨。《梁祝》舞段特邀小提琴演奏家、重奏艺术家申丹枫登台。这位维也纳音乐厅签约艺术家在舞台上与乐队协奏，为学生营造了极具感染力的艺术场域。此外，演出还特邀中央芭蕾舞团主要演员方梦颖、陈铸明，以及北京舞蹈学院优秀学生潘妮彤、孟遥加盟。 （光明日报全媒体记者 刘习）
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